Museos en Florencia, Italia

Como era de esperar, los museos de Florencia tienen entre sus colecciones una de las mejores colecciones de arte italiano del periodo renacentista del mundo, entre aproximadamente 1300 y 1500. Después de todo, el Renacimiento nació en Florencia, cambiando para siempre la dirección del arte occidental, y sus más grandes artistas prosperaron bajo el patrocinio de los Medici y otras familias adineradas.

Así que, a medida que descubras los aspectos más destacados de estas colecciones, espera ver muchos de Donatello, Ghiberti, della Robbia y Botticelli, además de dos de las esculturas más famosas de todos los tiempos de Miguel Ángel. Pero los grandes museos de arte de Florencia no se limitan al Renacimiento florentino; busca obras de los grandes venecianos, Tintoretto y Tiziano, así como uno de los mejores retratos de Rafael y pinturas de Rembrandt, Velázquez y Van Dyck.

Las pinturas y esculturas no son lo único que encontrarás: busca en los museos de Florencia tesoros tan diversos como momias egipcias, modas históricas, un carro antiguo y las joyas de los Medici.

Además de los museos mencionados aquí, entre las atracciones turísticas de Florencia hay museos pequeños y especializados, que van desde una fascinante exhibición de arte en mosaico (Museo Opificio delle Pietre Dure) hasta aquellos que celebran los diseños de los gigantes de la moda Gucci y Ferragamo.

Junto con los palacios que albergan galerías de arte formales - los Uffizi y el Palacio Pitti - los palacios de la ciudad están amueblados con arte invaluable, y sus iglesias a menudo tienen museos propios. Esta multitud de museos convierte a Florencia en uno de los mejores lugares para los amantes del arte que desean visitar en Italia. Explora tus opciones con nuestra lista de los mejores museos en Florencia.

Convenientemente organizados por períodos, la Galería Uffizi, a pesar de su tamaño (es uno de los museos de arte más grandes de Europa), es una buena manera de obtener una visión general de los enormes cambios que el Renacimiento trajo en la forma en que los artistas percibían y retrataban el mundo.

Este arreglo cronológico te permite rápidamente sentir el cambio de estilos desde las representaciones estáticas y planas bizantinas de vírgenes y santos de otro mundo hasta retratos más realistas y humanos, así como obras que incluyen retratos, temas alegóricos, incluso paisajes mezclados con temas religiosos. Ver varias obras de artistas contemporáneos juntas te da el contexto para los famosos éxitos de la Uffizi, como el Nacimiento de Venus de Botticelli.

Debido a su popularidad, las entradas para los Uffizi están programadas. Puedes pedir estas entradas por adelantado o puedes hacer un tour de salto de línea que te llevará directamente más allá de las colas en ambas atracciones y te asegura que verás los aspectos más destacados y aprenderás sobre su importancia de un guía experto.

Debido a que los Uffizi están actualmente en renovación y añadiendo nuevas galerías, algunas obras de arte pueden haber sido movidas, así que asegúrate de obtener un plano actual de la galería.

Leer más: Visitar la Galería Uffizi en Florencia: Aspectos destacados

Fundada en 1784 como una escuela para artistas, la Accademia hoy alberga una excepcional colección de obras de Miguel Ángel. Es una de estas, su David, la que hace que este museo valga la larga fila, aunque copias de la escultura parecen estar por todas partes en la ciudad. Más allá de Miguel Ángel, las otras galerías contienen importantes obras de artistas florentinos desde el siglo XIII hasta el XVI.

La Accademia es el único lugar donde puedes seguir el proceso creativo de Miguel Ángel como escultor. En la Galleria del David, encontrarás las cuatro figuras inacabadas de los esclavos que Miguel Ángel planeó para la tumba del Papa Julio II en Roma. Trabajó en seis estatuas entre 1519 y 1536, pero nunca las completó (las otras dos están en el Louvre en París).

También inacabada está la figura de San Mateo, esculpida por Miguel Ángel entre 1505 y 1506 y destinada a ser uno de los 12 apóstoles de la Catedral de Santa María del Fiore en Florencia. Puedes notar que el bloque de mármol es más plano que los de los esclavos; la estatua estaba destinada a estar contra una pared y ser vista sólo desde el frente.

El David de Miguel Ángel fue trasladado a la Accademia en 1873 desde su entorno original en la Piazza della Signoria para protegerlo de las inclemencias del tiempo, y después de un ataque en 1991, colocado tras un cristal. Comenzado cuando Miguel Ángel tenía 26 años, David era tan perfecto en su noble postura y expresión, combinando la tensión de la batalla inminente con tranquilidad, que fue alabado incluso por sus contemporáneos. David se convirtió en el símbolo del espíritu irreprimible de libertad en Florencia.

Los aspectos destacados de las obras de siglo XV en las Sale Fiorentine son el Cofre Adimari, con una gran procesión nupcial en el frente, y una Madonna de Sandro Botticelli, de alrededor de 1470. Las Sale Bizantine albergan las obras más antiguas de la colección, que datan del siglo XIII y XIV, incluyendo la importante escena de Crucifixión de Pacino di Bonaguida, Árbol de la Vida (ca. 1310).

Dirección: Via Ricasoli 58, Florencia

No son solo las múltiples obras de maestros italianos como Tiziano, Tintoretto, Botticelli, Rubens y Rafael las que colocan a la Galería Palatina en el mapa del arte, o incluso la combinación de estas con obras de Van Dyck y Velázquez.

Tres otras colecciones en el Palacio Pitti incluyen la Galleria d'Arte Moderna (Galería de Arte Moderno); el Museo de Traje y Moda; y el tesoro, lleno de joyas de oro y plata y otros tesoros de los Medici. Las pinturas y esculturas en la Galleria Palatina no están dispuestas en orden cronológico, sino que se exhiben como parte de la decoración de las lujosas habitaciones decoradas.

Recupérate de la sobrecarga sensual de todo este arte paseando por los adyacentes Jardines de Boboli y saboreando las vistas de la ciudad a continuación, una de las cosas favoritas que hacer en Florencia.

Iniciado en 1859, el primer museo nacional de Italia fuera del Vaticano contiene importantes obras de artistas toscanos del siglo XIV al XVI, particularmente de Donatello, los della Robbia y Miguel Ángel. Cuatro de sus obras maestras son el enfoque de las salas que rodean el patio: un mármol Bruto (ca. 1540); un relieve de Madonna y Niño con el joven San Juan Bautista, un tondo tallado alrededor de 1504; David (ca. 1531), también conocido como Pequeño Apolo; y la primera gran escultura de Miguel Ángel Baco Ebrio, (1497-1499).

Aquí, también, verás el modelo de Perseo de Benvenuto Cellini, su estatua de mármol Narciso, y sus pequeñas esculturas de bronce. Al subir las escaleras, notarás los animales de bronce de una villa Medici.

La gran sala del siglo XIV en la parte superior muestra obras de Donatello, entre ellas su San Jorge (1416), un temprano David de mármol, un más tardío de bronce hecho en 1430, y San Juan como un Niño. Asegúrate de buscar los modelos de Brunelleschi y Ghiberti para el concurso del portal norte del baptisterio. Junto con una sala de tallas de marfil, hay una colección de majólicas y una sala llena de esmaltados y trabajo en oro, por lo que Florencia era famosa en el Renacimiento.

El último piso tiene uno de los aspectos destacados del museo: dos salas de terracota vidriada por Andrea y Giovanni della Robbia. Junto con las obras de varios maestros, lo que distingue al Bargello es su atención a las artes decorativas y el arte tridimensional.

Dirección: Via del Proconsolo 4, Florencia

Obras de arte invaluables entregadas a la catedral de Florencia se albergan en el museo adyacente, junto con los originales de las obras más vulnerables, tales como los paneles de bronce de Ghiberti, llevados al interior por seguridad.

Algunas de las mayores obras maestras de la ciudad están aquí: la última Pietà de Miguel Ángel, galerías de mármol de principios del siglo XV de Luca della Robbia y Donatello, su San Juan Bautista y Santa María Magdalena, bordados de seda y oro, y el altar de plata del baptisterio. Aunque los temas aquí son casi totalmente religiosos, los diferentes medios y la artesanía dan a la colección una variedad tremenda.

El museo arqueológico más importante del norte de Italia se basa en las extensas colecciones de artefactos etruscos realizadas por la familia Medici. Otras colecciones de Medici y más tarde añadieron antigüedades egipcias, griegas y romanas. Aunque todo el museo está lleno de tesoros, son las exhibiciones etruscas las que realmente brillan, destacadas por uno de los mejores ejemplos conocidos de arte etrusco, la quimera de bronce de Arezzo.

Esta criatura con el cuerpo de un león, la cabeza de un carnero y una cola de serpiente fue encontrada en 1553 y fue adquirida inmediatamente por el duque Medici Cosimo I. Se muestra junto con piezas antiguas que incluyen la Minerva de Arezzo, otros bronces, el sarcófago de mármol Ramta Uzenai de Tarquinia, cerámica decorada y pinturas etruscas.

Junto con las obras etruscas hay bronces griegos y romanos, de los cuales los más importantes son el Idolino griego del siglo V a.C. y la Cabeza de Caballo, un bronce griego del periodo romano. Otros aspectos destacados del museo son monedas etruscas y medievales, así como trabajos en oro y plata.

La colección egipcia incluye estatuas, cerámicas, relieves, sarcófagos, momias y utensilios de diversas dinastías egipcias, incluida una muy bien conservada carro de madera de la época de Ramsés I, del siglo XIV a.C.

Dirección: Piazza SS Annunziata, Florencia

Uno de los museos más inusuales en Florencia fue la colección privada del artista y anticuario Stefano Bardini. En la década de 1880, Bardini compró varios edificios, incluida una iglesia del siglo XIII y el Palacio Mozzi del siglo XIII. Usando estos como base, creó y decoró un edificio utilizando puertas medievales y renacentistas, ventanas, chimeneas, escaleras, trabajos de piedra, molduras talladas y techos de casetones de palacios e iglesias que estaban siendo demolidos.

La villa resultante, situada sobre la ciudad en un encantador jardín en pendiente, fue la vitrina de sus colecciones de arte y antigüedades invaluables de varios períodos. Algunos de los aspectos destacados entre los más de 3,600 objetos son obras de Donatello, los hermanos della Robbia, Tintoretto y una serie de dibujos de Tiepolo. Ejemplos de trabajos en madera veneciana y toscana del siglo XV al XVII son excepcionales, al igual que las colecciones de instrumentos musicales, cerámica y muebles antiguos.

Estos se exhiben entre esculturas, pinturas, sarcófagos romanos, tapices, estucos del siglo XV y esculturas de madera policromada. Viene como una sorpresa para aquellos turistas que han frotado la brillante nariz del jabalí de bronce bajo la logia del Mercato Nuovo, conocido como "Porcellino", descubrir que es una copia. El original está en el Museo Bardini.

Dirección: Via dei Renai 37, Florencia

Una vez propiedad de Miguel Ángel pero no ocupada por él, esta casa del siglo XVI se convirtió en un museo de las obras y la época de Miguel Ángel por sus herederos. Miguel Ángel Buonarroti el Joven, un hombre de letras muy culto, concibió la idea de convertir esta casa en un memorial y museo, y no escatimó gastos en contratar a los mejores artistas de la época para decorarla.

Contiene los relieves escultóricos de Miguel Ángel de Madonna della Scala - su primera obra, completada a los 16 años - y su Batalla de los Centauros y Lapitas, esculpida cuando tenía 17. La colección también incluye el modelo de madera para la fachada de San Lorenzo y más de 200 de sus dibujos y bocetos, que se exhiben de manera rotativa.

Dirección: Via Ghibellina 70, Florencia

En la Florencia renacentista, la ciencia era un arte, y para los Medici y otros humanistas, ambos estaban indisolublemente entrelazados. Puede que estés de acuerdo cuando veas la obra de arte de algunos de los primeros instrumentos científicos reunidos en este fascinante museo. Encontrarás globos, telescopios, meridianos, relojes de sol e instrumentos de navegación.

Once salas están llenas con las colecciones de los Medici de astrolabios, brújulas, esferas armilares y otros instrumentos que son obra de los mejores orfebres y talladores de madera del Renacimiento. Un aspecto destacado es la colección de los propios instrumentos originales de Galileo.

Dirección: Piazza dei Giudici 1, Florencia

Sitio oficial: https://www.museogalileo.it/en/

El Hospital de los Inocentes fue uno de los primeros edificios renacentistas en Florencia. Fue diseñado por el arquitecto Filippo Brunelleschi, quien construyó la cúpula de la catedral, como un hospital de foundling. Hasta 1875, las madres que deseaban dejar a sus bebés recién nacidos de forma anónima al cuidado del orfanato podían ponerlos en la "ruota", un cilindro de madera giratorio al final del pórtico.

El Spedale es famoso por su logia, un arcade de columnas con frescos debajo de los arcos y en las lunetas sobre las puertas, pero aún más conocido por los diez medallones de terracota vidriada de infantes en pañales creados por Andrea della Robbia alrededor de 1463. Aunque las colecciones también incluyen otros frescos y obras maestras de varios artistas renacentistas, incluido La Adoración de los Magos de Ghirlandaio y Madonna y Niño de Botticelli, esas galerías no siempre están abiertas.

Dirección: Piazza SS Annunziata, Florencia

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Explorando la Toscana: Florencia tiene suficiente para mantenerte ocupado durante unas vacaciones enteras, y está rodeada por aún más de las atracciones turísticas en Toscana. A poca distancia se encuentran la hermosa ciudad medieval de Cortona y los sitios toscanos y romanos de Volterra.